追回3.5亿尾款，首任制片就是S 级项目，她凭什么？

「如何在职场中爱自己？」这是一个重要且有必要找到答案的问题：你很可能找不到一个不苦的工作，但务必要知道朝怎样的方向努力，能让苦更有价值，每天的工作更快乐。

下面这段视频，是一位从出色律师成功转行的厉害制片人，把自己作为方法，找到的解题思路。

从律师陈峥，到制片人陈峥。最终成功转行，源于她接受挑战，做成了一件听起来极为艰难的事——先以法务总监身份，为公司要回了3.5亿欠款。

也因为这份“敢做难事，且把事做成”的底气，以及过程里体现的卓越的“跨界思维”、“职业迁移能力”，第一次做长剧集制片人，就是公司的S 级项目，马思纯等头部演员出演的都市剧《加油，你是最棒的》。

之后入职腾讯任制片人，由于客户资源非常有限，工作推进不顺利，她调整方向把目光转向非内地市场，最后另辟蹊径和TVB建立深度、持久合作关系，制作了《反黑英雄》《企业强人》《巾帼英雄》等多部不同题材类型剧集。

作为制片人，她依靠自己强悍的思维能力、跨界能力，从零开始构建自己的专业能力框架——涵盖前期策划、资源整合、拍摄组织、后期制作等专项能力在内的制片全流程管理。凭借统筹复杂项目的出色能力，优质资源渠道拓展维护能力，从业多年主导多部剧集、短片、短视频内容制作，并保证了每一个项目高效落地。先后与腾讯视频、抖音等头部平台，建立了深度持续合作关系。

内容策略上，敏锐洞察市场趋势和用户需求，调整开发策略是制片人的关键能力，也是她擅长的思维方法。长剧短剧化、短剧、微短剧、竖屏剧等各种内容形容越来越成为流行的当下，她也研究总结出一些自己的心得。目前也致力于结合AI技术进行创新开发，推动微短剧内容创作与生产，探索行业未来发展方向。

5月10日-11日两天，益起映创邀请制片人陈峥走进线下课堂，把她20年职场历练提炼的思维模型、如何从零构建制片全流程能力框架等经验方法一次分享给你。陈峥也认为，制片人工作很重要的一点是“成就他人”。因此，学习交流同时，她也会帮助有能力、有需求的学员对接合适的平台资源、行业人脉。

在陈峥看来，每个人都有自己丰富的价值，找到自己的核心优势，就能从不确定中找到积极的内在力量，进而理性做准备， 勇敢做选择，构建自己的职业竞争力。直到成熟地、游刃有余地，应对工作中一切庞杂或具体的难题。制片人是极需要与人打交道的工作，更要如此。

下面是与制片人陈峥的对话。篇幅较长，但值得你仔细阅读。

重塑一个“我”

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我们在做职业选择时，常会陷入一些矛盾，比如“现实”和“理想”，“我是谁”和“我想成为谁”。如果是职业转型阶段，这些内心冲突可能更强烈。要深度复盘自己，在“该不该舍弃过往累积的职业优势”和“能否扛住新选择带来的新风险”间做权衡；同时也要应对新问题，如何把以前的职业优势能力迁移到新职业上。这需要从个体身份认知、职业认知、职业心态多角度剖析自己。因此，从律师转做制片人，什么原因触动您做这个决定？思考和行动过程大概是怎样的？

陈峥：决定转行的原因其实很直接。我意识到需要采取一些具体行动，找到自己的热爱。2015年，我和一帮朋友去西班牙旅行，最后一站是伯纳乌球场。当时我看到一群男生绕着伯纳乌球场疯跑，跑得浑身是汗。因为我不看足球，对足球没兴趣，就一个人先去吃牛排。等他们回来时，我看到他们激动兴奋的状态，突然就掉眼泪了。

我当时觉得，别人都有热爱的东西，为什么我没有呢？我开始追问自己，我的热爱到底是什么？我的朋友们也帮我从小时候开始回忆。我回想起小时候特别喜欢看电视。就是那段旅行，让我萌生了寻找自己热爱的想法，之后就转了行。

现在回想这个过程，也挺戏剧性。我是ENFP型人格，有点像大家说的“快乐小狗”。可能想到什么就去做了，不会有太多顾虑。有时我会觉得不制定计划，事情反而更容易推进。

当然，我并不是说盲目决策行动，不做事前准备。而是先行动起来，往前走，然后在路上看看会发现什么。以前有任老板给我总结过我的职场行事逻辑，他说我是那种能自己走出黑暗抵达终点的人，就是前面可能只隐隐有一个目标，过程还一片漆黑，我就出发了。有人可能是做好万全准备才能安心出发，也有人可能不需要提前规划好路径，走着看就一定能走到那个目标。我可能是后者。

旅行结束后，我就明确了自己要进影视行业。当时铆定的目标就是做电视剧。于是开始上网搜，中国最大的电视剧制作公司是哪家，当时先了解到某公司。又恰好我家也在杭州，我就开始投简历。我把每个招聘岗位都投了一遍，包括实习生岗位。可能因为我投得比较疯狂，就有了直接被公司老板面试的机会。他当时问我想做什么，我就如实表达了自己的想法。当然那时我肯定不能直接做内容方向的工作，就依靠过往的律师和法官职业经历，做了法务总监。也在完成法务工作同时，逐步积累了影视产业系统知识。

转岗成为制片人也是“计划之外”。当时公司有个去伦敦培训国际制片人的机会，老板跟我说，你去吧。培训回来之后，他给我下了一个任务，当时公司有3.5亿应收账款，涉及到中国15家电视台，如果我能把这个账收回来，就可以转制片人。过程大概就是这样。

“追账”的过程能否展开讲讲？比如遇到哪些难题？解决这些难题用到哪些关键思维和方法？

陈峥：我自己总结当时解决问题的关键，可能是“跨界思维”。很多人可能对制片人工作有个刻板印象，比如酒桌上社交应酬之类，其实完全没有。因为我本身有法律和金融背景，当时电视台面临的资金难题，其实是一个市场问题。因此，在技术层面，我从法律和金融角度思考，想了很多办法。

当然，专业技术之外，还有很重要的一点——要有不要脸的、坚持的恒心。我当时感觉自己就是个可怜的小螺丝钉，像我们打游戏闯关一样，每过一关，就有新的人给你出新的难题。有的人可能直接拒绝或否定你。有的人可能会骂你。他们可能都是随口一说。有人说不行，我就问为什么，追问原因。如果对方把责任推到其他人或部门，或者他们上级那里，我就接着找，直到把一个问题解决，再解决下一个。总之就是死缠烂打，一直盯着，坚持不懈。

制片人陈峥

并且你会在逐个问题解决、一层一层往上走的过程里，越来越清晰看见真正的问题在哪里，一点一点推进下去。其实从故事的角度，整个过程很有戏剧性和启发性。我现在正在把这段真实经历写成一个剧本。也打算把它做成一个电影项目。当然最后完成任务了。也因此有了负责新项目的机会。

做一个制片人

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从任务难度角度讲，可能对于业务能力出色的成熟制片人，也是难啃的硬骨头。但面对一个新职业身份、新挑战，您好像很有底气地就接下了。有勇气去做难事，这个底气来自于哪儿？当时是如何思考这件事的？

陈峥：其实我个人认为，很多时候，“小问题”更难解决一些，“大问题”反倒没有想象得困难。因为除非是完全创新，没有先例，否则越是大体量的项目，越容易有过往成功的经验或案例可学习，从中找到借鉴的解决逻辑。

举例来说，我们做任何一个项目，拿到项目第一件事通常是什么呢？调研，找相关资料对吗？因此，在可查找到的公开资料里，体量越大的、越有代表性的、越成功的项目，越容易找到。成功经验未必可复制，但可以通过拆解分析，提炼总结出一个思维框架。然后思考自己的项目，解决问题的关键点是什么？怎么把问题里一些具体的变量，装进这套思维框架里？把别人的成功经验迁移活用到自己的项目里？这是一个方法。根本上解决的是思维上的，认知层面的问题。

第二种方法是"召唤神龙"。遇到自己知识盲区，超出自己认知能力的问题，就去找对应知识领域的高手，比如通过互联网上一些知识服务类平台，直接找到可以咨询请教的行业专家。

第三种方法是"善用工具"。我一直认为解决问题思维的人都有一个共性，善于发现工具、使用工具。比如通过各种AI工具搜索获取信息，帮助你更高效解决问题。

实践下来你会发现，思考问题需要自上而下，从整体到局部，先有思维模型，再有具体执行。因此越小的问题越本质，越具体，离结果越近。需要更有针对性地解决手段。

而对职业制片人来说，重要的是具备法律思维，是掌握解决问题的一套思维方式，然后具体问题具体解决就可以了。至于不同项目涉及到的各种具体知识点，各种法律条文，通过搜索工具，比如用Deepseek把具体内容检索出来就足够了。

因此，更重要的是建立思维方式。比如我当时完成任务，把帐收回来，虽然用到自己法律背景优势，但其实只用到一点法律思维。这个案例以及当中用到的法律、金融思维，我也会在课程里具体分享出来。

除了跨界思维，职业能力迁移，把法律、金融思维迁移到制片人工作中，制片人职业生涯想获得更好发展，还要着重修炼哪方面能力？注意哪方面问题？

陈峥：除了思维层面，还有内容能力。第三点很重要的，我认为是与人打交道的能力。因为制片人核心工作，除了内容本身，还包括选人、与人合作、与人配合，还有成就他人，这些本质上都是与人打交道。其实“人”是所有组织里，最大最难的变量。因此，制片人工作里最难的部分，也在这里。

所以，接下来的课程也会区别于多数制片人课程，学习内容除了涵盖制片人需要掌握的知识点，更多是从思考“人”出发，比如如何识别人，如何与人谈判，如何学会借力，与人合作，补齐自己的短板等等。

还有一点我想说的是：职业心态——为热爱而工作。可能就我个人而言，处于现在的人生阶段，加上经历过职业倦怠期，有过转行经验。所以我是从内心很确定自己是因为喜欢而投入工作的。这让我有清晰的自我认知，以及长期稳定的自我定义，且不至于让自己困在社会评价体系里受外部环境影响。

比如，不用拿到某个奖项、获得多高收入，定义评价自己的工作成绩和价值：每个项目都是倾注了自己当时所能，实现的最好结果。有遗憾或不完美，也是当时能力有限，已经尽力做到最好了，不回头看，把心力用在如何下次努力做得更好。

每个项目都是自己的孩子，如果我们回头去看，自己评价哪个好，哪个不好，有的“孩子”就会黯然失色。我不希望让其他项目“难过”的事情发生。我自己是这样。

勇气、方法、不是运气

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我注意到您转行做制片人第二年，就负责S 级项目《加油，你是最棒的》，是什么让您得以抓住这次机会？又一次完成艰难的挑战，得益于当时做对了哪些事？

陈峥：是的，并且也是我第一次做长剧，某种程度上可以说是“新手”。而且是S 级投资规模，也我做过的资金体量上最大的项目。应该也是当时投资体量最大的项目。合作的导演、编剧，包括主要演员，马思纯、邓伦等，知名度都很高。

陈峥制片作品海报

当时感觉自己是“蚂蚁撼大树”。因为作为新手第一次就运作S 项目，对如何做好自己岗位职责甚至是陌生的。不论专业技术、统筹调度资源等等方面，我是清楚知道自己的能力还够不到能游刃有余完成工作。

也正因为如此，这是我至今最难忘的一段经历，现在回头看，我仍会从中获取力量。所以，这也是我想和大家分享的：如果我们运气很好，被一个超出当下能力的机会砸中，我们该如何把这件事做好？

首先是理性思维，要善于从本质上把握问题。我觉得自己具备这种思维能力，很大程度上要感谢我的法律教育背景和金融职场经验。这二者都是纯理论、纯理性的体系。比如思考这个项目，我会先去找项目里核心要素是哪些？其中哪些是必须满足的？哪些是要优先解决的？先把项目核心要素一一提炼出来。核心要素明确后，流程自然就清晰了，符合项目的独有的错位排列就解出来了。事情总是千头万绪的，靠运气就能按部就班地解决问题，逻辑上是不成立的。

比如做了制片人之后，身边朋友同事经常跟我说，感觉我脑子里好像装了一台计算机。遇到一件事，我会习惯性开始思考，什么问题最重要？优先解决哪几个环节？整体成功率能达到多少？事前周密规划，我可能偏向产品经理型思维方式。

其次是与人合作，利他思维。因此成就别人同时，也是用别人的长处补齐自己的短板。比如我可能把大的框架和80%的东西都想明白了，剩下20%是自己的认知盲区。那就得把事情交给团队，大家一起完成，这样项目推进起来会非常愉快。因为你清楚无论如何有些事情是你自己做不到的，你要依赖和信任你的团队，和他们一起完成。

因此我可能把流程、关键问题想清楚后，认知盲区的部分就不怎么管了。我做我擅长的规划部分，剩下的交给团队伙伴，还有愿意帮助你的朋友。如果你总是有积极有活力，像只“快乐小狗”，其实就会吸引到一些朋友。比如我在英国伦敦培训时认识一位老师，后来也参与到项目开发，也是我非常优秀的搭档。

第三点，我觉得是抛弃羞耻感。我特别清楚记得当时第一次和摄影师、导演开会的情形。他们说了很多专业术语，包括器材在内的，我当时就蒙了。现场没人发现，但我其实后背都在流汗。开始拍摄以后更不敢开口问了。直到去年我读了北电的导演班，自己做导演拍了短片，才发现其实没关系。与人合作不懂就问，这并不丢脸。有时我们会对陌生技能有一种丢脸感、羞耻心，这会阻碍我们与别人合作。其实对方根本不知道你在想什么，他可能觉得你在想一件很复杂的事，但实际上你只是在想你不懂的事。

之后去到腾讯担任制片人，又拓展与TVB合作，开发了《反黑英雄》《企业强人》《巾帼枭雄之悬崖》等。这段经历开始得顺利么？

陈峥：其实，和TVB合作也有一个背景。起初进入腾讯时，客户是分配的。一个问题是，可能分到我这里，能联系上的、还存续的客户已经不多了。大陆的客户差不多都分配完了，那怎么办呢？当时我差不多有半年时间，逢人就说没客户，客户到底在哪里啊？

但那时候，我其实只把范围限定在了中国大陆境内。直到有一天，我突然意识到，大陆没有还有境外，对吧？之前完全没想过。于是就另辟蹊径，开始拓展港澳台地区。

陈峥制片作品海报

这段经历也让我意识到，怎么打破认知边界很重要。当我们判断“我不行”的时候，得问问自己，是在什么前提下说的？如果扩大了这个前提，是不是就有可能有了？这里有个很重要的方法，如果这个维度是非黑即白的，那就尝试换个维度。

怎么突破这个难点呢？我的办法还是“寻找前提”。尽可能多地展现这个问题，比如“我现在找不到客户了”，那是在哪里找不到？明确一下具体的前提。有时候你说“找不到摄影师了”，那是在哪里、什么情况下找不到的？很多时候，问题就出在你停留在了这一步，没去想前提是什么。有时候，改变了前提，扩大了范围，问题就解决了。

我们知道制片人的工作很大一部分围绕“财、税、法、人”，之前我先入为主地认为“跨界思维和法律、金融背景结合”是您成功转行，成为出色制片人核心原因。交流下来我更觉得是一种稀缺的根植于内心强大安全感支撑的“职业自信”，抛开自身性格因素，新手制片人，包括职场新人如何练习提升这种职业成熟度？

陈峥：首先要找到自己的核心竞争力。这是贯穿我们每个阶段和每份工作职责始终的，最重要的事。尤其是制片人，这是我们自信和安全感的来源。影视行业很多工种都很要求“全能”，比如导演、编剧、制片等等，但人不可能样样精通。因此，一旦你有了这样的安全感，就不会害怕露怯。有些人，特别是前辈，可能会说要藏拙，但我真的觉得时代不同了，以前或许需要藏拙，但现在不用藏着，因为很容易被识破，那样反而特别丢脸。

你不如坦诚地说，这个东西我会，这个东西我不会。这样更简单。别人也更愿意把事情交给你。因为总有你擅长而别人不会的东西。你之所以能被机会砸中，一定是因为这个原因，只是你自己清不清楚而已。

比如我也是自己做导演拍短片之后才更清晰，拍摄开始了，再暴露不懂就晚了。你假装很懂，镇定自若，其实脑子里一片空白，但大家不知道，就会出现问题。这样不对。再比如学习也是个循序渐进的过程，每一步遇到卡住你的知识点时，该怎么解决和面对？这些都有一些心态上的方法论，一旦你掌握了，我觉得做任何事情都会游刃有余。

我自己有一个方法：打分。比如会设定几个维度和分值：自己给自己打分；别人给你打分；你以为别人给你打的分；以及一个更大的外围综合分值。我会先从自己内心把这些分值弄清楚，可以用这种方法分析自己，我的看法和经验是，这也是爱自己的一种方法。

同样地，也可以用这种方式，找到自己在职场的优势在哪里。我自己有两套模式，一套是加强优势，另一套是补短板。这两套模式在不同阶段该如何选择呢？这些都很有意思。所以，制片人之所以是人，其实是在运用人的方法做制片。

很多时候，大家在聊事情，比如上课时，如果只是在传授某一个项目上遇到的具体问题，那对你做下一个项目，对其他人来说有什么用呢？没有用，这不是可以复刻的东西。但只有处理自己、处理他人、处理人与人之间关系，这些思维方法是可以复用的。这次线下课程我也是从这个角度出发设计的。从思考“人”出发，掌握如何与人合作谈判，如何补齐自己短板等方法。

用情感抵达观众

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敏锐洞察市场趋势和用户需求，调整内容开发策略也是产品经理型制片人工作方法。我们也观察到当下长剧在短剧化，短剧、微短剧、竖屏等各种内容形态越来越成为流行，从制片角度，如何把握传统长剧和短剧制作上的差异？

陈峥：我现在正在做一个古装中短剧项目。这个项目比我之前做的长视频项目要短很多，开发过程中也切实感受到真的有大不相同。

首先，从内容角度来说，短剧是碎片化的，可以说是去完整性的。在长视频里，大家要求逻辑完整，可能要求80%以上的合理性。短视频完全不同，我们经常提到一个“电冰箱理论”，就是在这么短的时长里，你做不到抓住完整性。你只需要在21秒或者多少秒内，激发观众的情绪，这个内容就算成功了。观众在那种特别密集的情绪捕捉过程中，也不会再分心想逻辑是什么。

制片人陈峥

这种取舍是大脑层面的，就不深入讨论了。总之这是短内容和长内容有非常大的区别。所以在创作过程中，我们有时候写东西，如果追求特别刺激、特别好看，那可能在合理性上就会被削弱。这个时候，作为编剧或者制片人，我们在决策过程中就要思考短和长的区别。

其次，从AI的角度，去年我花了很长时间尝试用AI来写短剧剧本，整整三个月。我一天能写出十几集短剧，还拿给朋友们看，但发现真的不行，至少目前是，这是我的结论。我不知道现在有没有人能做到用AI写出高级审美的剧本，至少我看过的用AI写出来的短剧剧本，都不太行。到现在为止，我都不知道用什么样的指令，才能让AI真正明白所谓的短剧审美是什么。它真的做不到。

当然这是我个人想法。也可能我在有意识地用我认为AI达不到的标准去要求AI，因此对AI生成内容的判定也是主观的、个人化的。最近我和朋友们也聊AI创作。我们感受到的AI的成长方式可能有两种，一种是“众和突破”，一种是“模拟成长”。当然仅是我们朋友一起讨论的看法，不一定专业。

我当时用的方式，其实是一种我自创的“众和突破”，就是把所有我总结出来的短剧规律变成指令库。这名字是我自己起的，不是技术名词。我对自己这一套所谓的自我指令库的形成很有信心，我觉得我研究了那么多，就像研究合同一样，全都研究出来了，然后我把这个东西用来训练我的AI，这样是不是可以？但后来发现，不行。再之后我跟团队讨论，觉得可能不是一个“众和突破”的模式，而是一个“模拟成长”的过程。它需要一代一代地去成长，就像人的成长一样。同样短剧现在也在成长，也是一个模拟成长的过程。

网剧其实也是这样，长视频网剧也是。长视频网剧的最初就像短剧的最初一样，最早做电视台剧的人可能会觉得网剧是什么，就像现在我们看短剧也觉得短剧什么一样。但新生事物都是这样，刚开始的时候五花八门，但随着它成长的路径，就像我们从原始人变成人类一样，有一个逐渐成熟的过程。

但我也发现，竖屏短剧的质量现在正在逐步提升。我记得去年和老师们聊这个话题的时候，大多数人都觉得短剧质量不行，节奏太快，只追求刺激，表演也很夸张。但是现在，它好像解决了一些问题，优化掉了当时人们提出的一些不足。

这也是由于当时提出问题受限于制作环境和市场基础。那时行业里普遍用相对较快、较低的成本去做这件事。但现在，大家看到了其中的红利，愿意投入更多，质量自然提升了。一旦市场形成了更加健康的优胜劣汰规则，竞争也会促进内容生态越来越好。

项目过审方面呢？今年之后相较于以前，市场上会发生何种变化？这种变化发生的根源是什么？从制片人角度，这种变化是否也指向新的工作策略？

陈峥：我觉得最大的变化就是，能过会的项目数量本身变少了。这个数量变少，要从两方面看。

好的方面是，一些可能靠仅资源或资金拼凑起来的项目，或许就没有过会的可能性了。因此，对于真正在用心做内容的人来说，这其实是一个更好的时机。因为大家在优中选优，所以回归到内容的根本，一定还是内容本身。

这也是我前期做内容偏理性，先把心力用在提升职业技能和业务能力上，其实是用专业打底去探求更感性的内容。你会发现，只有在感性层面，就像现在看《苦尽柑来遇见你》，为什么这部剧导演连续四部作品在豆瓣上都是9.2分，它一定不是偶然的。你看他的作品时，会感觉像在看一首诗。我们以前说有诗电影，其实剧集也可以做得像诗一样，已经有人在做这样的事情了。

作为制片人，除了钱、平台这些之外，还要有对内容真正的热爱，这个特别重要。可能听起来觉得鸡汤，其实不是。我曾见过优秀的内容创作者，他们人坐在那里，自成一种气场。他们在表达自己信任、喜欢的东西时，眼里身上是有光的。制片人会被打动；平台会被打动；最后观众也会被打动。所以我觉得，你得先把内容打动你自己这一步做好，而不是坐在那里只聊这个东西能挣多少钱。现在观众层面也在挖掘好的东西，观众的标准也在提高。只考虑赚多少钱的项目可能很难行得通。

制片人陈峥

观众标准提高有两个比较重要的原因。一是内容市场本身在不断优化，观众可选的东西跟传统媒体时代比多太多了；二是当下社会经济环境，可能大家都赚不到钱，觉得生活很艰难，看不到未来的希望。这时，影视内容产品就成了一种心理慰藉，成了一剂药，可以让你的心灵在短暂片刻里获得一些疗愈，这是观众在寻求的东西。

所以当你的内容作品可以实现心理学功能上的一些价值时，对于观众来说，自然而然就会被吸引。比如我们回到家之后，除了疲倦、焦虑，各种情绪都有，当然也有特别棒的人，但可能更多的人都有一些困境，这种困境都不是当天能够解决的。可能就需要看一些影视作品，帮助观众把这一天给过了。

可能创作者自身也在寻求一种慰藉，把自己的感受传达给观众。

陈峥：是这样的。比如《哪吒》系列的成功，其实很重要一个原因是从内容创作第一步开始就保持热切的、纯粹的创作态度。以这样的气场去吸引和你同频的创作者，这很重要。

我自己也曾有过一些“油腻”的阶段，这种“油腻”就是脑子里可能总想着经济层面的事，想得太多，已经顾不过来了。这种想法是弊大于利的，它没办法让你突破难题，做出真正好的东西。会让你从一开始就注定走不到想去的地方。

关于经济上的考量，比如发行等，当然要考虑，但不能只考虑这些。我刚开始进入行业时，只能考虑这些，其实让自己很疲惫。做制片人这个工作，其实是一个匠人的形成过程。我确实希望把这份工作做好，所以就去学了编剧、导演，包括自己写剧本、拍短片，后面也会写自己的剧本。

当然，也希望通过课程交流等形式，和更多人互动。其实制片人要解决的问题，都在于用不同的维度去提升自己的制片能力。

把交流作为一种

学习方式

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最后请您描述一下课程，帮助那些人解决问题？适合哪些人群学习提升？教学方式如何设计的？学员能得到哪些学习收获？

陈峥：首先，很希望这个课程能吸引到一些对自己目前工作不满意的人来听一听。比如，你可能觉得制片人这个工作还挺有意思，但不知道该如何成为制片人。针对这种情况，我可以根据你的具体情况，为你定制一份可行的职业未来探索路径。这是我特别擅长的事。我也认为，这是对每个人职业成长最要紧的事。

我会用我的方法帮助你找到你的核心竞争力。比如想入行、转行，用你现在身上所具备的一种核心竞争力，去换取一个成为制片人的机会。只要第一步你迈过去了，后面的路虽然会充满挑战，但也会一关一关地顺利通过。

其次是有经验的制片人，我认为来上这堂课也会很有收获。我会分享我在某公司从零开始做内容孵化型制片人、在腾讯做平台制片人，以及并非导演或编剧专业出身，以创作者的角色真正开始创作工作，每个阶段的经历和累积的工作方法心得。我相信同时在这三个角色里都有经验的人可能并不多。

因此，课程受众上，主要面向有职业困惑、想入行、转行的非影视从业者；影视公司的制片人、平台制片人以及创作者。

课程内容上，概括来说，会从影视公司的制片人、平台制片人以及创作者这三个角度出发，和大家分享工作中会遇到的重点、难点和方法论。

关于学习方式的设计，我会采用“聊天式”的授课形式，我希望大家听课时不会觉得枯燥。以讲故事的方式拆解案例，告诉你不同环境背景遇到哪些不同问题，以及各自的解决方法。我会和大家分享“为什么我的解法会是这样”，以及“解法背后依据的方法论是什么”。我相信，一旦我们开始分享，你未曾经历过的那些部分，会给你带来奇妙的启发，很可能你当下遇到的问题也许就迎刃而解了。希望你来，我们一起交流分享。

作者 | 轻舟

排版丨Amethyst

「注： 本文部分图片来源于豆瓣及网络，

若有侵权请主动联系我们。 」

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