博物馆铜镜，为何总展示背面？

" 照花前后镜，花面交相映 "。千百年来，镜子满足了人们映面饰容的日常需求。漫步博物馆，不少游客会有疑问：一面面铜镜为何 " 背对 " 观众，是过于 " 高冷 "，还是 " 羞于展示 "？

铜镜的故事，要从新石器时代的一洼静水说起。先民俯身在水边整理鬓发，波光潋滟中映出模糊的面容。齐家文化出土最早的铜镜，纹饰较为简单，其功能主要是用于祭祀。

商周时期，铜镜制作工艺有所进步，其用途也得到拓展，纹饰开始变得更加复杂。" 黑漆古 " 抛光术的发明使铜镜表面达到光可鉴人的效果。该工艺以漆油为基础，混合石粉与天然胶制成涂料，经反复髹漆、阴干、打磨后形成黑亮保护层，兼具防腐与增光功能。到了唐代，铜镜磨制技术和工艺都达到高峰。

至迟从汉代起，无论官府作坊还是民间市井，均存在专职 " 磨镜匠 " 群体。他们使用毛毡、磨镜砖等材料，通过刮刀修整镜面、磨镜药研磨、光亮剂抛光等步骤恢复铜镜光泽。

如今，博物馆铜镜的正面为何 " 羞于一见 "？这是因为铜镜正面经过精细打磨后较薄且易磨损，历经千年氧化早已斑驳，其打磨痕迹和氧化层成为历史信息载体，在现代文物修复中被禁止随意打磨，仅允许清除一些有害锈。

博物馆中展示的铜镜背面，通常饰有精美的浮雕、铭文、神兽纹样或吉祥图案，纹饰较厚或覆盖保护层，成了古人留给我们的 " 艺术日记 "。这些纹饰是研究古代工艺、社会、文化的重要实物资料。可以说，古人把故事刻在背面供人观阅，正面则留给岁月默默诉说。

在古都洛阳，出土铜镜的数量已超过 2000 面，时代序列完整，题材广泛，种类丰富，其中不乏工艺精湛的珍品。

洛阳博物馆展陈的唐代金银平脱花鸟纹铜镜，可谓馆中珍藏。铜镜为八出葵花形，直径 30.5 厘米，重量 2740 克，镜的背面犹如一座微型花园：正中有一个半圆形镜钮，镜钮周围以两周银丝和银绳索纹间隔出两重纹饰，主体纹饰有金银片制成的覆瓣莲花、牡丹等各色花卉、飞蝶及衔绶的鸾凤。

在金银交相辉映下，这面铜镜时至今日依然流光溢彩，其奥秘就在于 " 金银平脱 " 工艺。即用金银薄片裁成纹样，粘贴于铜器漆面上，周边再用漆涂满，经研磨抛光再錾花，形成富丽堂皇、精丽雅致的艺术效果。它从最早出现于商代的金银箔贴花技术演变而来，后经历了战国、汉代较长时期的发展。到了唐代，工匠将 " 金银平脱 " 创造性地运用在铜镜之上。

为使纹饰更加华美生动，工匠还会用雕刀在金属饰片内部雕刻极细线条，这道工序被称为 " 游丝毛雕 "。该工艺制作的铜镜极其耗时耗金，在唐代中后期就极少生产，这面精工细作又保存完整的金银平脱花鸟纹铜镜，更显弥足珍贵。

近年来，河南博物院推出仿古铜镜修复体验套装，观众可通过刮磨、上漆等步骤模拟文物修复过程。洛阳博物馆以馆藏金银平脱花鸟纹铜镜为原型设计的 " 朱颜镜 "，提取古铜镜莲花、鸾凤等纹饰元素，采用粉金配色与现代镜面工艺，成功 " 圈粉 " 当下的年轻人。

镜映千年。铜镜曾躺在妆匣听过环佩叮咚，曾被打破重圆见证爱情坚贞，也曾悬于公堂剖开人心魍魉。最后，它锈成一片铜绿，却仍在博物馆的柔光中诉说历史，展现那历经千年不曾褪色的文化之光。